Biografía de Anne Truitt, Escultora de Forma y Color Minimalista

Anne Truitt era una artista y escritora estadounidense, conocida por su trabajo como escultora minimalista y, en menor medida, como pintora. Ella es tal vez más conocida por Daybook, un volumen de los diarios de la artista, que refleja la vida de una artista y madre. Hechos rápidos: Anne Truitt. Ocupación: Artista y escritor. Nació el 16 de marzo de 1921 en Baltimore, Maryland. Murió: 23 de Diciembre de 2004 en Washington, DC, USA. Logros clave: Contribuciones tempranas a la escultura minimalista y la publicación de Daybook, que reflejó su vida como artista y madre.

Los comienzos de la vida

Anne Truitt nació en Baltimore en 1921 y creció en la ciudad de Easton, en la costa este de Maryland. El estilo de la costa, los rectángulos de puertas de colores contra las fachadas de tableros blancos, influyeron en su trabajo posterior como minimalista. Su vida familiar era cómoda, ya que sus padres eran adinerados (su madre provenía de una familia de armadores de Boston). Vivió feliz y libremente de niña, aunque no dejó de ser afectada por la pobreza que vislumbró en su ciudad.

Una modesta suma de dinero de su familia

Más tarde, heredaría una modesta suma de dinero de su familia, que financiaba su práctica artística, aunque no tanto como para evitar que las finanzas fueran una preocupación constante para el artista. La madre de Truitt, a la que estaba muy unida, murió cuando Truitt aún tenía veinte años. Su padre sufría de alcoholismo, y aunque ella se compadeció de él, escribió que «decidió» amarlo a pesar de sus defectos.

Esta fuerza de voluntad es característica de la artista y se ve en su firme determinación de continuar en su trabajo, incluso en momentos en que su dinero disminuía y sus piezas no se vendían. Después de su primer año en el Bryn Mawr College, Truitt se enfermó de apendicitis, que sus médicos manejaron mal. El resultado, según le dijeron a Truitt, fue la infertilidad.

Los comienzos de la carrera de medicina

Aunque este pronóstico resultó ser falso y Truitt pudo tener tres hijos más tarde, atribuye su carrera como artista a esta «esterilidad» temporal, en gran parte porque se centró en su arte en el momento de su vida en que se esperaba que la mayoría de las mujeres tuvieran hijos. Después de regresar a Bryn Mawr para terminar su licenciatura, Truitt decidió comenzar una carrera en medicina psiquiátrica.

Sintió el deber de ayudar a aquellos que luchaban en sus vidas. Aunque fue admitida en Yale para comenzar una maestría en psicología, rechazó su beca y en su lugar comenzó a trabajar como investigadora en el Hospital General de Massachusetts. Ya exitosa a los 24 años, Truitt tuvo una revelación una tarde e inmediatamente dejó su puesto. Le dio la espalda a su carrera de medicina, contando más tarde que algo dentro de ella sabía que tenía que ser una artista.

El llamado de un artista

Anne se casó con James Truitt, un periodista, en 1948. Los dos viajaban a menudo, siguiendo el trabajo de James. Mientras vivía en Cambridge, Massachusetts, Truitt comenzó a tomar clases de arte, y se destacó en escultura. Cuando la pareja se mudó a Washington, D.C., Truitt continuó su práctica artística inscribiéndose en clases en el Instituto de Arte Contemporáneo.

La experiencia cambiaría en última instancia

En un viaje a Nueva York en 1961 con su buena amiga Mary Meyer, Truitt visitó la exposición «American Abstractionists and Imagists» en el Guggenheim. La experiencia cambiaría en última instancia su carrera. Mientras recorría una de las famosas rampas curvas del museo, se encontró con un cuadro de Barnett Newman con «cremallera» y se quedó atónita por su tamaño. «Nunca me había dado cuenta de que se podía hacer eso en el arte. Tener suficiente espacio. Suficiente color», escribió más tarde.

La familia se mudó a Japón

La visita a Nueva York marcó un cambio en su práctica, al pasar a la escultura, que se basaba en superficies de madera pintadas para transmitir su sutil impacto. La familia se mudó a Japón en 1964, donde permanecieron durante 3 años. Truitt nunca se sintió cómoda en Japón, y terminó destruyendo todo su trabajo de este período. Los Truitts se divorciaron en 1969. Después del divorcio, Truitt vivió en Washington, D.C. por el resto de su vida.

Su falta de reconocimiento

Su separación del mundo del arte de Nueva York tal vez explica su falta de reconocimiento por parte de la crítica en comparación con sus contemporáneos minimalistas, pero eso no significa que existiera fuera de Nueva York por completo. Se hizo amiga del artista Kenneth Noland y más tarde se hizo cargo de su estudio cerca de Dupont Circle cuando se mudó a Nueva York. A través de Noland, Truitt fue presentada a André Emmerich, el galerista neoyorquino de Noland, que finalmente se convirtió en el galerista de Truitt.

Obra

Truitt es conocida por sus austeras esculturas minimalistas colocadas directamente en el suelo del espacio de la galería, que imitan en verticalidad y proporción la forma de un cuerpo humano. A diferencia de muchos de sus colegas artistas minimalistas como Walter de María y Robert Morris, ella no rehuyó el color, sino que lo convirtió en el punto central de interés de su trabajo.

Las estructuras

La sutileza del color se aplica con precisión a las esculturas, a menudo de forma minuciosa y en hasta cuarenta capas. Truitt también fue notable en su estudio, ya que lijaba, preparaba y pintaba cada una de sus obras sin la ayuda de un asistente de estudio. Las estructuras mismas que envió a un depósito de madera cerca de su casa para ser hechas según sus especificaciones.

Diario y Diarios

Después de las retrospectivas del Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York en 1973 y del Museo de Arte Corcoran en Washington, D.C. en 1974, Truitt comenzó a escribir un diario, buscando dar sentido a la creciente publicidad que su arte previamente mostrado en silencio comenzó a recibir. ¿Cómo iba a entenderse como artista ahora que su trabajo era consumido y criticado por tantos ojos que no eran los suyos?.

El lenguaje de los diarios

El resultado fue Daybook, publicado más tarde en 1982, que comienza como una exploración de esta nueva visión crítica de su trabajo, pero termina siendo una exploración del día a día de una artista, mientras lucha por encontrar el dinero para continuar su práctica, mientras mantiene a sus hijos. Debido al éxito de crítica de Daybook, Truitt publicaría dos volúmenes más de diarios. El lenguaje de los diarios es a menudo poético con frecuentes incursiones en el pasado de Truitt. Aunque abandonó la carrera de psicología, está claro que sigue presente en su pensamiento, ya que su análisis de su vida y su carrera depende en gran medida de la interpretación de sus motivaciones psicológicas y el impacto de su juventud en su personalidad.

Legado

Anne Truitt murió en Washington, D.C. en 2004 a la edad de 83 años. Fue honrada póstumamente por el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas de Washington en 2009 con una gran retrospectiva. Su patrimonio es administrado por su hija Alexandra Truitt, y su trabajo está representado por la Galería Matthew Marks en la ciudad de Nueva York.

Fuente: www.curionautas.com

Leave a Reply